compositeur (bouches du rhone)

Cabaret Extra! avec le Centre Pompidou

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 09/10/2025

Le Centre Pompidou rejoint le Festival actoral pour présenter une nouvelle édition de son Cabaret Extra!, qui s’installe à La Cômerie le temps d’une soirée. Au programme : une série de numéros variés – introduits par l’iconique Miss Plastica – mêlant écriture, performance et fête col- lective pour porter haut un univers littéraire en perpétuel mouvement. La petite dictée inclusive Une dictée-spectacle écrite par l’autrice Wendy Delorme et interprétée par la performeuse Louise De Ville. Simon Johannin et Martin Dust L’écrivain Simon Johannin et l’auteur-compositeur-interprète Martin Dust, maître de cérémonie du Cabaret Poussière, proposent pour Extra! un numéro musical et littéraire spécialement conçu pour l’occasion. Le Shit Show Tenez-vous prêt.es, le Shit Show investit La cômerie ! La promesse de ce cabaret marseillais reste inchangée : un chaos orchestré avec brio par[...]

photo Lecture en musique de l'œuvre de Paul Claudel

Lecture en musique de l'œuvre de Paul Claudel "Le Chemin de la Croix" - Festival international d'Orgue

Musique, Festival généraliste, Musique classique

Roquevaire 13360

Le 10/10/2025

Le talent d’un conteur charnellement habité par la charge émotionnelle d’une marche au supplice bouleversante, soutendue par les accents poignants de l’orgue : une œuvre d’une profonde intensité ! Paul CLAUDEL écrivit ce "Chemin de la Croix" en 1911, texte, puissant et remarquablement écrit. Marcel DUPRÉ, organiste, improvisateur, pédagogue et compositeur. Vincent FERNANDEL, place son métier de conteur au cœur de ses activités et prête sa voix à de grands auteurs. Pierre QUEVAL, titulaire du grand orgue Cavaillé-Coll/Haerpfer-Ermann de l'église Saint-Ignace à Paris, est un interprète éclectique et reconnu internationalement.

Mozart à Saint Michel de Frigolet

Musique, Concert

Tarascon 13150

Le 12/10/2025

L’Ensemble choral MUZAÏQUE et l’Orchestre symphonique ARTEMUZ créés et dirigés par Gaël Florens vous proposent de redécouvrir le célèbre Requiem de Mozart ! Œuvre inachevée, elle est à nouveau complétée en 2020 au terme d’un travail de recherches minutieuses, par le compositeur et musicologue allemand Michael Ostrzyga. Pour ce concert, près d’une centaine de choristes, solistes, musiciens amateurs et professionnels seront réunis. Un grand moment d’émotions en perspective !

Eagle-Eye Cherry

Musique

Châteaurenard 13160

Le 10/10/2025

Eagle-Eye Cherry : La carrière d’Eagle-Eye Cherry a décollé avec le succès « Save Tonight », et continue d’évoluer en tant qu’artiste. Son sixième album studio, « Back on Track », sorti en 2023, reflète les influences de ses idoles adolescentes et marque un retour confiant après avoir traversé des périodes de doute. Influencé par l’énergie de groupes comme The Clash et Talking Heads, Eagle-Eye a composé des chansons qui mêlent son son classique à des arrangements frais et des perspectives lyriques nouvelles. Il se prépare pour une tournée mondiale qui passera par la Salle de l’Etoile, impatient de retrouver ses fans. Mathieu Des Longchamps (Première partie) : Auteur-compositeur-interprète, il se révèle au grand public grâce à sa chanson « Ça s’éclaircit devant », bande son du film publicitaire d’une campagne d’intermarché. Il revient avec un nouvel album très acoustique « le vert et le bleu » aux sonorités folk élégante et racée, qui révèle un ensemble de pensées et de réflexions profondes sur le temps, les rêves qu’on fait et auxquels on renonce, les autres et soi-même…

Elodie Messmer & Stélios Lazarou

Musique

Marseille 13000

Le 11/10/2025

La Jalouzie : vengeance mystique. Elodie Messmer harpe, voix, synthés et Stélios Lazarou flûtes, synthés, programmations. Quand l'aridité de l'écriture médiévale et les instruments anciens rencontrent les machines, c'est La Jalouzie. Elodie Messmer est une personnalité musicale rayonnante dont les projets - de Bumbac à Lolomis en passant par les balkans de Zakouska - illustrent la vitalité et la créativité. Elle développe ici une idée fascinante avec l’artiste sonore, flûtiste et compositeur Stelios Lazarou (connu aussi sous le pseudonyme stelios.exe), depuis longtemps son complice. Fusionnant musiques électroniques, influences baroques et contemporaines pour créer une atmosphère inouïe, où passé et futur se croisent, réinventant la poésie du Moyen-Age dans un écrin sonore audacieux, tout deux allient chant et électronique pour interpréter des compositions du XIVe siècle, où kick garage et voix saturées s'expriment en vieux français. La Jalouzie dépeint les émotions humaines les plus viles, dans une atmosphère poisseuse et punk, où Sexy Sushi rencontre Hildegarde Von Bingen.

Ivo Dimchev : Metch

Exposition, Musique

Marseille 13000

Le 11/10/2025

METCH = Musique, Exposition, Texte, Chorégraphie Que se passera-t-il ? Personne ne le sait. Peut-être achèterez-vous un tableau. Peut-être ferez-vous partie de l’exposition. Peut-être ressentirez-vous quelque chose d’inattendu. Une chose est sûre : METCH, solo interactif, n’est pas une exposition que l’on regarde sans rien faire, c’est une expérience à vivre. “METCH* (= Musique, Exposition, Texte, Chorégraphie) est un concert- exposition, une vente aux enchères, un exercice, une production excessive de peintures, un dialogue obsessionnel avec le public et, bien sûr, des chansons… Je sais que beaucoup de gens viennent à mes concerts parce qu’ils aiment mes chansons. Pour le meilleur ou pour le pire, ces personnes devront faire l’expérience et peut-être se heurter à ma relation très complexe et imprévisible avec le théâtre, la danse, la politique et l’art contemporain.” Ivo Dimchev Ivo Dimchev est un artiste queer bulgare vivant à New York qui brouille les catégories : auteur-compositeur-interprète et metteur en scène, il est actuellement artiste résident à La Mama Experimental Theatre Company à New York. Il est également l’auteur et le metteur[...]

Stabat Mater de Pergolese, Motets de Hasse

Musique

Marseille 13000

Le 14/10/2025

Doté de la voix des anges, le contre-ténor Rémy Brès-Feuillet a fait ses premières armes avec le Concerto Soave et le Théâtre des Calanques après des études musicales au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille. Sa voix pure, son timbre racé et sa présence scénique l'ont conduit rapidement dans les lieux les plus prestigieux comme le palais Garnier à Paris (Jules César de Haendel) ou l'Opéra de Nice "L'Olimpiade" de Vivaldi). Il a chanté sous la direction de Jean-Christophe Spinosi ou Rinaldo Alessandrini qui louent sa nature artistique accomplie. Avec l'Ensemble La Palatine, Rémy Brès-Feuillet s'associe à la soprano Marie Théoleyre, au tempérament tragique et au timbre ardent. Ils uniront leurs deux voix dans un bouleversant Stabat Mater de Pergolèse. Oeuvre de génie écrite par un compositeur de vingt-six ans avant d'être bientôt emporté par la tuberculose Rémy Brès-Feuillet, contre-ténor Marie Théoleyre, soprano Guillaume Haldenwang, clavecin et orgue Roxana Rastegar, violon Yuna Lee, violon Maialen Loth, alto François Gallon, violoncelle Adrien Alix, contrebasse Guillaume Haldenwang, clavecin et direction

A2H

Musique

Marseille 13000

Le 18/10/2025

uteur et compositeur, autoproclamé bluesman 2.0, le chanteur A2H nous livre avec « ULTRA-SENSIBLE » son projet le plus ambitieux dans lequel il repousse plus loin les curseurs de l’excellence musicale et des limites de genres. A2H est un artiste qui a fait ses classes dans le rap (feat Nekfeu, Isha, etc) et qui a développé au fil des années une facette plus R&B et plus Pop. A2H obtient à ce titre des certifications sur ses titres les plus chantés avec « Le cœur des filles » single de Platine sur l’album « Rédemption » et « Blues », qui s’ouvre par un solo de guitare blues, single d’Or sur l’album « L’amour ». Excellent guitariste, A2H propose une musique à la croisée des genres. Accompagné de son live band, A2H est également réputé comme étant une bête de scène et une référence en matière de Live sur la scène française. « Ultra Sensible » marque une nouvelle étape pour A2H, refermant le chapitre précédent et en ouvrant un autre. « Ultra Sensible » reprogramme le son de demain. Il s’agit d’un album de fusion entre R&B, Pop et Rock. La synthèse parfaite dont l’ambition est de faire passer A2H du cap de son Olympia le 11 octobre prochain – après un Bataclan sold-out[...]

Riccardo Tesi & Giua – Retablos

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 18/10/2025

Quel plaisir de voir réunis Riccardo Tesi – figure majeure de la musique instrumentale populaire, considéré comme l’un des accordéonistes diatoniques les plus novateurs à l’échelle internationale – et Giua, autrice-compositrice-interprète, guitariste, personnalité reconnue de la scène culturelle et théâtrale italienne. Les deux artistes se connaissent et sont amis depuis plus de vingt ans, ont collaboré à de nombreuses reprises, participant chacun aux albums de l’autre, composant aussi à quatre mains. Ils présentent enfin ce duo dans un concert intitulé “Retablos”, où leurs univers artistiques – si distincts et si profondément liés – croisent l’une des formes d’art les plus emblématiques du Pérou : les Retablos. Ces petites boîtes portables en bois, illustrent et contiennent des scènes de la vie quotidienne, comme des fenêtres, qui s’ouvrent, racontent, et nous transportent ailleurs — comme le fait la musique. Ils s’en inspirent pour un voyage entre chanson d’auteur et mélodies populaires d’Italie. On s’installe confortablement, on ouvre grand les oreilles et le cœur… et le dépaysement commence. Riccardo Tesi compositeur et accordéoniste Giua[...]

Concert Baltimores

Musique du monde, Musique, Chorale - Chant, Concert

Marseille 13000

Le 18/10/2025

Chanteur, auteur et compositeur de reggae/dub basé à Marseille, Baltimores maîtrise le patois jamaïcain et varie les styles vocaux (rub-a-dub, faststyle, chant). Figure montante du reggae français, il s’est illustré dans les sound systems (Massilia Hi-Fi, After All, Dub Foundry…) et sur scène avec Ashkabad, Wicked Dub Division ou Knights of Mandala. En cinq ans, il a sorti plus de 30 singles, trois EPs, un album solo autoproduit et un album de remixes. Sur scène, il se produit en trio avec Dedoo (dub console) et Romain (basse), offrant un live dub énergique et fédérateur, salué par le public initié comme néophyte.

Concert - Stabat Mater de Dvorãk interprété par l’Ensemble Vocal d’Arles à l'Eglise de St. Etienne du Grès

Musique, Culte et religion, Concert, Chorale - Chant

Saint-Étienne-du-Grès 13103

Le 18/10/2025

Une partition qui à fait, à l’époque, la renommée de son compositeur. Un moment unique dans un lieu privilégié. Venez nombreux pour écouter l’une des plus belles œuvres du répertoire de musique sacrée

Ennio Morricone et le cinéma italien

Cinéma, Musique, Concert

Marseille 13000

Le 19/10/2025

Ennio Morricone, ou l’art de composer la musique d’un film comme son inconscient et de lui donner une aura prémonitoire. Le compositeur italien, inséparable des succès les plus mémorables du cinéma, apporte aux films, grâce à ses bandes originales, une dimension dramatique et psychologique plus profonde encore. Les compositions de Nino Rota viennent relever ce concert dédié aux plus grandes musiques du cinéma italien et au “Western spaghetti”. Un voyage au cœur de l’Amérique, du grand Ouest fantasmé, filmé par Sergio Leone (Il était une fois dans l’Ouest, Le Bon, la Brute et le Truand, Pour une poignée de dollars…), jusqu’au sud sacré de Roland Joffé (Mission), au plus italien des polars français signé Henri Verneuil (Le Clan des Siciliens). Après 2 dates complètes en juin 2023, le Band Original Orchestra revient à la Seine Musicale à Paris pour 3 représentations exceptionnelles à guichets fermés. Et grande nouvelle : une tournée débutera à partir d’octobre 2025. Retrouvez le Band Original Orchestra le 19 octobre 2025 au CEPAC Silo de Marseille. SUD CONCERTS EN ACCORD AVEC PLAY TWO PRESENTE CE SPECTACLE

Gatane dans "Reboot : itinéraire d'un papa gâteau"

Musique, Spectacle comique

Aix-en-Provence 13090

Le 23/10/2025

Reboot, c’est l’histoire d’un jeune papa fermement décidé à changer le monde en musique pour son fils. Entre humour, chanson et sensibilité, on suit l’itinéraire, dans ce monde qui part en vrille, d’un papa gâteau engagé, drôle et optimiste, un Roberto Benigni de l’humour musical, bien décidé à rallumer la lumière ! Préparez-vous, Gatane va secouer votre disque dur ! #Reboot Auteur-compositeur-interprète, pianiste et humoriste, agrégé de mathématiques, Gatane explore sur scène avec enthousiasme et virtuosité, entre rire et émotion, les défis et les joies de la parentalité, dans un one man show musical poétique, drôle et virevoltant.

Spectacle : Heimat ?

Musique

Martigues 13500

Le 25/10/2025

«Heimat?» : un hommage au son qui nous entoure... Le projet image+son «Heimat?» fait dialoguer les traditions musicales de France et de Suisse avec les coulisses sonores urbaines de notre époque. La question de la signification individuelle et spirituelle des sons est au cœur de ce projet. L'ensemble New2Art+, (Jens Ruland percussion et Judith Wegmann piano), qui a développé ici le projet «Heimat?» en collaboration avec l'artiste sonore bernois Matthias Müller, le compositeur français Philippe Festou et l'artiste multimédia allemand Nicolas Wiese, allie ici composition, improvisation et art vidéo. Il se penche sur l'identité acoustique de notre espace de vie. La musique, les sons électroniques et les éléments visuels se fondent en un récit à la fois poétique et profond, qui incite à la réflexion. Un condensé d'atmosphère dans lequel se mêlent souvenirs, émotions et impressions sensorielles - parfois doux et harmonieux, parfois intense et stimulant. Jens Ruland : Percussions, Judith Wegmann : Piano, Matthias Müller : Live electronics (New2Art), Philippe Festou : Composition et Nicolas Wiese : Art vidéo. 'Vagues Sonores, hors saison' (entrée libre), réservation souhaitée.

Lloyd Cole

Musique, Pop - Rock - Folk

Marseille 13000

Le 03/11/2025

Lloyd Cole, artiste britannique aux talents multiples, illumine le paysage musical depuis les années 1980. Né le 31 janvier 1961 à Buxton, en Angleterre, ce chanteur et compositeur prolifique fait ses débuts sur la scène internationale avec son groupe Lloyd Cole and the Commotions en 1984. Leur premier album, "Rattlesnakes", marque d'emblée leur entrée fracassante dans le monde de la musique, révélant au grand jour leur génie créatif et leur sensibilité artistique. Naviguant entre pop, rock et folk, Lloyd Cole forge un univers musical empreint d'élégance et de mélancolie. Ses textes poétiques et introspectifs, mis en valeur par des mélodies envoûtantes, font écho aux questionnements et aux aspirations de toute une génération. Parmi ses œuvres marquantes, on retrouve des titres tels que "Perfect Skin" et "Are You Ready to Be Heartbroken?", qui témoignent de son talent d'écriture et de sa maîtrise mélodique. Après la séparation de son groupe en 1989, Lloyd Cole entame une carrière solo fructueuse, à l'origine de plusieurs albums acclamés, dont "Lloyd Cole" (1990), "Guesswork" (2019) et "On Pain" (2023) confirmant ainsi sa place de figure majeure de la scène musicale[...]

Alpilium : Passion Rossini

Musique

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Le 08/11/2025

Gioachino Rossini compte parmi les plus grands du XIXe siècle, par l’importance et la qualité de son répertoire. Nous aurons le plaisir de découvrir la vie musicale et un florilège des œuvres du grand compositeur italien. Les plus populaires sont Le Barbier de Séville, La Cenerentola, L’Italienne à Alger, Le Turc en Italie ou encore Guillaume Tell. Considérée comme l’une des meilleures sopranos françaises lyriques de sa génération, Melody Louledjian se distingue sur les scènes internationales et a enregistré plusieurs albums acclamés, entre autres, les mélodies de Rossini, Ariettes à la française. « Une virevoltante virtuosité, une luminosité de timbre exaltante, des aigus brillants, et un sens de l’ornementation accompli… » Emmanuel Andrieu, Opera Online. Quant au baryton Marc Scoffoni, doté d’un vaste répertoire, ses performances en France comme à l’étranger sont également saluées par la critique. Marie-France Arakelian, pianiste accomplie, longtemps professeure au Conservatoire Pierre Barbizet de la Région de Marseille, partage ses talents sur les scènes internationales.

Christophe Leloil - Sighting Ensemble

Musique, Jazz - Blues, Musique classique, Musique contemporaine

Marseille 13000

Le 08/11/2025

Sighting Ensemble est né d’un désir commun entre le pianiste de Chicago Rob Clearfield et Christophe Leloil : celui de jouer avec les codes et les genres, en interrogeant leur écriture musicale à la manière du Third stream. Chacun a eu l’opportunité d’explorer cette démarche musicale, tendant à la synthèse de la musique classique européenne et du jazz, avec au cœur, l’improvisation. Le compositeur américain Gunther Schuller, qui forge le terme de Third stream en 1959, disait de la pièce Concertino pour son quartet de jazz et orchestre : « Il serait vain de s’attendre à ce qu’un jazz conventionnel ou une musique «classique» conventionnelle émerge des sillons de ce disque. En fait, il serait préférable d’oublier toutes les étiquettes et les catégories, et d’aborder ces morceaux simplement comme de la musique écrite aujourd’hui. » Sighting Ensemble incarne cette vision, une musique résolument contemporaine. Le groupe propose une création impressionniste et naturaliste, offrant des paysages sonores et des tableaux dans lesquels le public peut s’immerger. Les compositions évoquent les variations de la lumière et des paysages intimes : les Alpes de Haute-Provence, le Val de la[...]

Noces yiddish

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 15/11/2025

Virtuose de la clarinette, Marine Goldwaser est l’une des solistes les plus en vue de la scène klezmer. Son Petit Mish-Mash, l’ensemble qu’elle a fondé, s’est fait une réputation pour la vitalité qu’il insuffle aux répertoires traditionnels roumains. Le trompettiste Frank London, le clarinettiste et compositeur Michaël Winograd, personnalités incontournables du yiddishland américain, l’invitent régulièrement au sein de leurs orchestres. Après une collaboration avec le maitre écuyer Bartabas, qui lui a confié la musique d’un triomphal Cabaret de l’exil, elle s’est plongée dans les archives sonores du début du Xxe siècle, dans l’abondante littérature Mitteleuropa, pour imaginer une noce yiddish traditionnelle où, du matin jusqu’au soir, musique, cuisine et bons mots se disputent l’avantage. Avec cinq solistes aux personnalités musicales affirmées, dans une démarche historiquement informée, elle ravive la tradition klezmer dans une formidable célébration de la vie. LeHaïm ! Marine Goldwaser clarinette, flûtes, chant Bastien Charlery de la Masselière accordéon, chant Mihai Trestian cymbalum Michaël Joussein trombone Jean-Christophe Gairard[...]

John Maus

Musique

Marseille 13000

Le 15/11/2025

John Maus est un musicien et compositeur américain né le 23 février 1980 à Austin dans le Minnesota. Passionné de musique depuis son plus jeune âge, Maus s’est fait connaître pour son style unique et un son innovant. Bien que fortement ancré dans la synth-pop, il a réussi à transformer le minimalisme froid qui la caractérise en créant un langage musical chargé de sens infini (il est Docteur en Philosophie Politique !), de grâce authentique et d’humour absurde au fil de plusieurs albums majeurs depuis 2006. Sa musique est éminemment changeante, souvent qualifiée de rétro-futuriste en raison de l’utilisation de boîtes à rythmes des années 80 et de sons de synthé, mais l’œuvre de John est bien plus personnelle que ce que pourrait laisser penser cette évocation nostalgique. Les chansons de John Maus ont une qualité cinématographique, parvenant à évoquer du pathos à travers des lignes de basse propulsives, des arpèges qui se prolongent, et bien sûr, sa voix profondément résonnante. Alors que Moroder a contribué à définir le territoire, Maus s’intéresse davantage à trouver une cadence à travers son amour de la polyphonie de la Renaissance et des expérimentations du post-punk. Artiste[...]

Flow, un nouveau spectacle immersif et multisensoriel à découvrir cet automne

Musique

Marseille 13000

Du 26/10/2025 au 03/01/2026

Cet automne, le Palais de la Bourse de Marseille se pare d’un nouveau spectacle son et lumière inédit en France. Après le succès de Genesis et Enlightenment, le collectif d’artistes suisses PROJEKTIL et Fever, plateforme de référence pour la découverte de divertissement et de loisirs, reviennent dans la cité phocéenne le 26 octobre prochain avec une toute nouvelle expérience. En collaboration avec l’Orchestre Philharmonique de Prague, FLOW revisite La Moldau de Smetana en associant rythmes électroniques et projections immersives. Déjà présenté à Liverpool et à Genève, FLOW fera escale pour la première fois en France, au Palais de la Bourse de Marseille, à partir du 26 octobre 2025. Cette création rend hommage au plus long fleuve de République tchèque, la Moldau. Depuis sa source dans la forêt de Bohème jusqu’à son confluent avec l’Elbe, FLOW invite à un voyage poétique et métaphorique, mêlant son et lumière pour donner vie au mouvement de l’eau et à ces paysages. Avec cette nouvelle expérience, PROJEKTIL et Fever donnent une nouvelle dimension au chef-d’œuvre du compositeur tchèque Bedřich Smetana en le transformant en véritable expérience immersive. Sous la direction[...]

La Brume d'Atacama

Théâtre

Marseille 13000

Du 21/11/2025 au 23/11/2025

“La brume d’Atacama est l’histoire de la rencontre entre Ludivine, une astrophysicienne passionnée, et Evaristo, hôtelier et secouriste en haute montagne. Dans le désert inhospitalier d’Atacama, au Chili, ces deux solitudes se découvrent l’une l’autre.” La Siniestra est une compagnie de théâtre hispano-péruvienne. La Siniestra est ce qui est inconnu, troublant et pourtant familier. Nos créations naviguent entre le théâtre gestuel, l’art numérique et l’écriture de nos propres textes. La Siniestra | 65mn | Metteur en scène, dramaturge, comédien : Telmo Ramón Arévalo | Comédienne et chorégraphe : Lucía Alonso | Scénographe vidéo lumière : Laurent Vérité | Compositeur musical : Andrés Ignacio Hernández Rivera | Créatrice d’objets scénographiques : Myriam Rhziyel

Sighida : Mauro Palmas et Giacomo Vardeu

Musique

Marseille 13000

Le 21/11/2025

Un duo qui voit la comparaison très intéressante entre deux générations. La somme de l’expérience d’une carrière artistique parsemée de collaborations internationales du compositeur et multi-instrumentiste Mauro Palmas, et de la puissante fraîcheur du très jeune Giacomo Vardeu, l’un des plus grands talents musicaux à émerger ces dernières années. Sighida est le premier album du duo né lors du festival Mare e Miniere. Un projet qui renouvelle la tradition sarde en la projetant dans le futur, à travers un dialogue entre générations et sons méditerranéens. Entre accordéon et luth chantant, un voyage musical prend forme, plein de vitalité, de recherche et de tissages sonores qui unissent racines, innovation et vision contemporaine. Mauro Palmas liuto cantabile, mandola Giacomo Vardeu organetto diatonico, voce

Usky + Dakeez

Musique

Marseille 13000

Le 29/11/2025

Usky insuffle au rap une poésie empreinte d’adrénaline. Après avoir voyagé en solitaire au fil d’une série de Mixtapes, il réalise un EP, intitulé Rétina, produit par Booba sur son label mythique 92i. L’impact visuel de son rap a des couleurs cinématographiques. Usky aime la plume qui crisse sur le papier vierge, la résonance du mot exact. Dans le milieu très codifié du rap, Usky a suivi un chemin solitaire ; il a développé une identité musicale personnelle à rebours des productions clinquantes et des modes éphémères. Son parcours est hors norme. Dakeez de son vrai nom Lorenzo Marguin-Mosa, est un auteur-compositeur, interprète et danseur franco-italien originaire de Lyon. À la croisée du R&B, du trapsoul et des influences hip-hop, il façonne un univers où l’émotion brute rencontre une maîtrise technique affûtée. Le 21 juin 2024, il dévoile son premier Ep Oneira, porté par le succès du single Champagne Cherry. Ce projet marque un tournant et affirme son identité musicale, mêlant mélodies envoûtantes et écriture introspective. Déterminé à garder le contrôle sur son art, il fonde la même année son propre label, AMOUR & SACRIFICE, affirmant ainsi son indépendance[...]

Vanessa Wagner joue Satie

Musique, Musique classique, Festival généraliste

Marseille 13000

Le 30/11/2025

« Je suis venu au monde très jeune dans un temps très vieux », a dit avec humour Erik Satie. À l'occasion du centenaire de sa disparition, nous avons demandé à Vanessa Wagner de nous concocter un programme. Aux célèbres gnossiennes et gymnopedies du maître d’Arcueil, elle a souhaité associer l’icône du minimalisme américain Philp Glass. Une filiation apparaît d'évidence et se dessine en marge des chemins traditionnels. Entre le compositeur des Trois morceaux en forme de poire et celui du film Hours, le dialogue s'établit. Directrice du Festival de Chambord et du Festival du Musée de Giverny, Vanessa Wagner insuffle son éclectisme et sa passion à des lieux chargés d'histoire. Ce concert s'adresse principalement aux plus jeunes et à tous ceux qui ont l'envie de découvrir la musique classique. Programme : -Satie Gymnopédies 1 et 3 Gnossiennes 2, 3, 4 3 Pièces froides - Glass 8 Etudes

Musical conversation with a bot

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 05/12/2025

Une fois n’est pas coutume, nous vous demanderons de garder vos téléphones allumés durant ce concert pas comme les autres ! C’est avec ce quintet composé de percussions, d’instruments à vent et à cordes que vous allez jouer les maestro et maestria connecté.es… Sous la baguette du chef d’orchestre Sébastien Boin, et dans le prolongement de vos textos en live, l’Ensemble C Barré s’exécute au diapason d’une partition ouverte et interactive, écrite spécialement par le compositeur Alexandros Markeas. Tel un véritable réseau social in situ ou une émission de téléréalité en temps réel, vos actions, vos choix et vos commentaires orienteront la composition, le tempo, la durée de la pièce… et parfois même l’effectif de l’orchestre ! Au-delà de la performance musicale accomplie sous l’égide de vos incantations digitales, ce concert unique porte une oreille attentive, critique et pleine d’humour sur nos mœurs et nos sociétés connectées. Requiem 2.0 !

Déportivo - "réptile"

Concert, Musique

Marseille 13000

Le 28/11/2025

Après 7 ans de pause, Dēportivo a surpris son monde en remontant sur scène le 14 octobre 2022, à l'occasion d'un concert à La Cigale de Paris. La date affichait complet depuis quelques mois déjà et le concert loin d’être un rendez-vous pour nostalgiques, s’est avéré être une véritable célébration du moment présent. Portée par l’énergie commune des fans et du groupe lui-même, voyant des jeunes gens d’une vingtaine d'années s’associer à des quarantenaires pour reprendre en chœur les paroles de Jérôme Coudanne, monter sur scène pour embrasser les musiciens et sauter joyeusement dans la foule. De Lyon à Rennes, de Paris à Brest, les concerts étaient pleins, joyeux et bordéliques. Au vu de l’accueil reçu par la bande de Bois D’Arcy tout au long de la tournée, il semble évident que le groupe avait manqué terriblement à son public et sans doute plus largement à la scène française. « Un œil dans le rétroviseur, un autre vers l’horizon », voici comment Jérôme Coudanne, chanteur et compositeur du groupe, décrit la situation actuelle du groupe. En effet, Dēportivo jouera le 4 mai 2024, au Trianon de Paris, pour célébrer jour pour jour, les 20 ans de la sortie de leur premier[...]

Kaky

Musique

Marseille 13000

Le 28/11/2025

Depuis ses débuts avec “La tête pleine”, premier single sorti en 2020, l’auteur-compositeur s’est fait une place dans le paysage pop français en faisant de sa musique le reflet de ses émotions. Un parcours musical pensé comme une relation épistolaire avec son auditoire, des poèmes faits de gribouillis, de ratures et de mots torturés. Franck, dit Kaky, a 20 ans quand il s’essaye à de premières expérimentations sonores, et façonne son goût pour la production. À l’aide d’un enregistreur, il récupère des échantillons de sons du quotidien façon ASMR, qui l’inspirent pour créer ses “KakySound” partagés sur YouTube. Le signal sonore d’un avion ou le crépitement d’un briquet sont astucieusement convertis en singles, parfois pop et minimaliste sur “Lundi matin”, voire hip-hop sur “Calme”, au générique de son premier EP, Room 404. Au-delà des manips sur son logiciel de montage, Kaky aiguise peu à peu sa plume, et soigne son spleen, évoquant déjà le manque de confiance en soi et la solitude, des sujets qui lui resteront chers. Il assurera la première partie des concerts d’Helena, avant une tournée dans toute la France prévue à l’automne. Si Kaky a toujours su faire[...]

Les conférences du Centre Culturel Cassis - Schumann Mendelssohn

Conférence - Débat, Musique, Histoire - Civilisation

Cassis 13260

Le 20/01/2026

Présentée par Jean-Michel Sanchez Docteur en histoire de l'art Musicologue Robert SCHUMANN (1810 - 1856) est un compositeur et pianiste allemand du romantisme. Il est célèbre pour ses œuvres au piano, ses lieder et ses symphonies, ainsi que son amour passionné avec la pianiste Clara Wieck. Sa musique allie lyrisme, intensité émotionnelle et imagination poétique. Felix MENDELSSOHN (1809 - 1847) est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre allemand du romantisme. Enfant prodige, il est connu pour ses œuvres lumineuses et élégantes, comme Le Songe d'une nuit d'été, ses concertos, symphonies et oratorios. Il a aussi joué un rôle majeur dans la redécouverte de Bach au XIXème siècle. En intérieur dans la grande salle de conférence du Centre Culturel. 18h00 : Ouverture des portes. 18h30 : Début de la conférence. Tarif : 10 € par personne - 5 € pour les adhérents CCC Places assises non numérotées (placement libre). Lieu de RDV : RDV au Centre Culturel de Cassis. Parkings conseillés : Parking de la Viguerie ou Parking Mimosas.

Trio Pantoum, cordes

Musique

Arles 13200

Le 14/12/2025

Trio Pantoum, cordes Hugo Meder, violon Bogeun Park, violoncelle Kojiro Okada, piano RACHMANINOV | Trio Élégiaque n° 1 ARENSKY | Trio n° 1 WEINBERG | Trio avec piano op. 24 Nombreux sont les points communs entre les Trios de Rachmaninov et d’Arensky: composés à deux ans d’intervalle, en 1892 et 1894, ils sont l’oeuvre de deux compositeurs mûs par les velléités de leur jeunesse (Arensky à 33 ans, Rachmaninov tout juste 18). Les deux empruntent à Tchaïkovski ; Rachmaninov va même jusqu’à renverser le motif de quatre notes qui ouvre le Premier Concerto pour Piano de son aîné, pour en faire la mélodie principale de son trio ! Arensky, lui, insuffle le rythme de valse cher à Tchaïkovski dans son Scherzo, et installe un système de rappels cycliques de mélodies dans le Finale lui aussi hérité de son mentor. Admirée par Chostakovitch, l’oeuvre de Mieczysław Weinberg (1919-1996) quitte peu à peu l’oubli dans lequel l’antisémitisme et le soviétisme l’avaient plongée. Dense, fougueux et énigmatique, son Trio avec Piano évolue de rythmes bondissants et ricanants en élans guerriers et sauvages. Une prouesse de construction, à mettre au crédit d’un compositeur de seulement[...]

Candlelight : Hommage à Hans Zimmer et à Charles Aznavour

Musique, Cinéma

Marseille 13000

Le 13/12/2025

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Rendez-vous pour ce concert hommage au compositeur de musiques de films Hans Zimmer, et à Charles Aznavour, par un quatuor à cordes. A 19h musiques d'Hans Zimmer Pirates des Caraïbes Rush - Lost But Won Le Dernier Samouraï Crimson Tide Da Vinci Code Neuf mois aussi - It’s A Boy La Chute du Faucon Noir - Love No Man Behind Pearl Harbor - Tennessee Interstellar Gladiator Le Roi Lion A 21h répertoire de Charles Aznavour La Bohème Les Comédiens Je m’voyais déjà Emmenez-moi Que c'est triste Venise She For Me... Formidable Et Pourtant Il faut savoir Comme Ils Disent Ave Maria La mamma Hier Encore

Récital de Jean-Baptiste Doulcet

Musique, Cinéma, Concert

Marseille 13000

Le 08/01/2026

Musicien complet, Jean-Baptiste Doulcet est pianiste, improvisateur et compositeur. Passionné de littérature et de cinéma, il est aussi critique aux Cahiers du cinéma. Lauréat du Concours Long-Thibaud, il est un habitué du Festival de La Roque d'Anthéron. Il a même participé à un spectacle Colette au Théâtre de Poche à Paris. Après avoir passé un an en Finlande et écumé les scènes suédoises, il a fini par épouser une Danoise et créer une académie au pays de Dreyer. À l'invitation de Marseille Concerts et du Conservatoire Pierre Barbizet, Jean-Baptiste Doulcet rencontrera les étudiants pour les initier à l'art de l'improvisation. Lors d'un concert unique, il improvisera sur des thèmes proposés par le public et jouera sur le style des grands compositeurs. Programme : musique et cinéma Répertoire, improvisations sur des films proposés par le public, hommage à des cinéastes…

Orchestre national de France

Musique, Animaux

Martigues 13500

Le 08/01/2026

Accompagné de Thibaut Garcia, guitariste classique récompensé aux « Victoires de la Musique » en 2019, les musiciens du National interprèteront cinq pièces de compositeurs inspirés par la terre ibérique. Le chef d’orchestre japonais choisit dans le répertoire de Georges Bizet, Joaquín Rodrigo et Maria Rodrigo, mais aussi du compositeur russe Nikolaï Rimski-Korsakov, les morceaux évocateurs de l’Espagne pour nous livrer des déclinaisons variées : celle, idéalisée, d’un Capriccio fait pour « briller par la virtuosité de son coloris orchestral » indique Rimski-Korsakov, l’autre, plus terrienne et sanglante de Bizet avec son Carmen ; enfin, celle de Rodrigo et de son Concerto sous les doigts de Thibaut Garcia, évoquant les fragrances des magnolias, le chant des oiseaux et les ruissellements des fontaines. Un programme vivant et assurément de caractère !

Guêpes, grenouilles et monstres

Concert, Théâtre, Spectacle comique

Marseille 13000

Le 06/05/2026

Une performance burlesque entre réel et virtuel qui fait dialoguer une harpiste et son double, le geste instrumental et ses avatars numériques. Comment réagir, en tant qu’artiste, aux crises qui s’accumulent et aux angoisses que peut susciter l’actualité ? Le compositeur Alexandros Markeas a choisi de s’inspirer d’Aristophane pour créer « comme lui et avec lui un acte de révolte artistique qui ne renie pas la poésie, l’absurde et l’humour ». Harpiste de renom habituée aux scènes de concerts et de théâtre, Aurélie Saraf est ici entourée de trois écrans et guidée par une voix off. D’un écran à l’autre, d’une harpe à l’autre, se construit un jeu de miroir entre le réel et le virtuel. Du minimalisme à l’effet de masse créé par la vidéo, la virtuosité des timbres et des modes de jeu nous entraine vers une poétique de l’excès dans une énergie débordante. Compositeur : Alexandros Markeas Harpiste, comédienne : Aurélie Saraf

Il Signor Fagotto

Musique, Opéra - Opérette

Marseille 13000

Le 08/02/2026

Jean-Christophe Keck, l’un des plus grands spécialiste d’Offenbach, met en parallèle les opérettes en un acte et de courtes œuvres musicales composées à la même époque par Offenbach, pour le plus grand plaisir du public ! Afin de rouler dans la farine le vieux Bertolucci, protecteur des arts sérieux, le valet Bacolo va se faire passer pour le grand compositeur à la mode, Il Signor Fagotto. Un bel hommage à Rossini. Mais aussi un véritable camouflet envers le critique détestable que pouvait être Hector Berlioz… Romances et tapage en perspective… OPÉRETTE EN 1 ACTE Présentation et direction musicale Jean-Christophe KECK Piano Diego MINGOLLA Clorinda Margot FILLOL Fabricio Aurélie FARGUES Moschetta Aude FABRE Caramello Till FECHNER Bertolucci Frank T'HÉZAN Bacolo Xavier MAUCONDUIT

Orange Blossom

Musique, Musique du monde

Châteaurenard 13160

Du 03/02/2026 au 13/02/2026

Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la musique du monde” ou de “l’Electro”. Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans.

Les conférences du Centre Culturel Cassis - Liszt Chopin

Musique, Conférence - Débat

Cassis 13260

Le 28/04/2026

Présentée par Jean-Michel Sanchez Docteur en histoire de l'art Musicologue Franz LISZT (1811 - 1886), pianiste virtuose hongrois et compositeur, Liszt incarne le romantisme flamboyant. Considéré comme le plus grand pianiste de son temps. Il invente le récital moderne et éblouit l'Europe par ses concerts. Ses œuvres pour piano sont très techniques et expressives (Rhapsodies hongroises, Années de pèlerinage). Liszt est aussi un innovateur : il crée le poème symphonique. Ami et admirateur de Chopin, il partage son goût pour l'expressivité romantique, mais avec un style plus théâtral. Frédéric CHOPIN (1810 - 1849), compositeur et pianiste polonais, Chopin est l'un des symboles du romantisme. Il compose presque exclusivement pour le piano. Sa musique est empreinte de poésie, de mélancolie, et de finesse. Il excelle dans les formes courtes : nocturnes, préludes, mazurkas, polonaises. Exilé à Paris, il reste très attaché à la Pologne, ce qui se ressent dans ses œuvres. Son style allie virtuosité et émotion intime. En résumé : Liszt : le romantisme spectaculaire et visionnaire. Chopin : le romantisme intime et lyrique. Deux génies du piano, deux visages complémentaires[...]

Ahamada Smis : à feu doux

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 31/01/2026

A feu doux est une création qui fait appel à l’éveil des sens, à la connexion des mondes multiples et à toutes les matières qui infusent dans la marmite de chaque être vivant. C’est un spectacle qui questionne le métissage, la transmission, la créolisation universelle et nous plonge dans l’intimité collective, avec la poésie, la musique, le théâtre et l’art culinaire comme moyens d’expression. L’auteur et compositeur d’origine comorienne, Ahamada Smis, partage la scène avec les musiciens Uli Wolters et Emmanuel Crémer ainsi que la comédienne Sarah Dambre. L’art du verbe conjugué aux saveurs qu’ils cuisinent ensemble sur scène et aux ingrédients riches et variés de leur musique, tendent à faire résonner notre humanité. Une création librement inspiré du livre “À feu doux” de Salim Hatubou (1972-2015). Interprètes: Ahamada Smis slam,dzenzé, gaboussi, kayambe, percussions Uli Wolters sax, flûte, xylophone, percussions & MAO) Emmanuel Cremer violoncelle Sarah D’Ambre comédienne)

Séamus et Caoimhe

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 07/02/2026

Issus d’une famille de musiciens, Séamus et Caoimhe sont originaires du village d’An Áird Mhóir, dans la région Gaeltacht du Connemara, dans le comté de Galway. Ils sont connus pour leur chant sean nós* (interprétation vocale traditionnelle irlandaise sans accompagnement, en langue irlandaise) et leurs arrangements uniques de chansons irlandaises et anglaises. Ils portent un intérêt particulier à l’arrangement et à l’harmonisation vocale, leurs performances bénéficiant des tonalités vocales que seules les familles partagent. Tous deux sont des multi-instrumentistes accomplis, des danseurs irlandais et des artistes lauréats de All Ireland, qui gardent la langue irlandaise et leur héritage au cœur de tous leurs efforts musicaux. Leur interprétation au Late Late Show en 2022 de la complainte Anach Cuain a retenu l’attention du public et est devenue virale dans le monde entier. Séamus et Caoimhe viennent de sortir leur premier EP. Il est produit par Brian Whelan et Bill Whelan, le compositeur de Riverdance, et enregistré dans leur studio de The Fort, Roundstone, Connemara. Séamus Ui Fhlatharta chant, harpe et bodhran Caoimhe Ui Fhlatharta chant et violon

Violettes impériales

Théâtre, Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 17/01/2026 au 18/01/2026

Vincent SCOTTO En 1947, le directeur du Théâtre Mogador demande au Marseillais Vincent Scotto de composer une opérette d’après Violettes impériales, film muet de 1924, puis film parlant de 1932, les deux ayant eu un grand succès. Le compositeur de Un de la Canebière relève le défi. C’est l’histoire d’un jeune homme de Séville, Don Juan, amoureux d’une marchande de fleurs, Violetta. Mais la mère du jeune homme songe à un parti plus glorieux en la personne d’Eugénie de Montijo. Touchée par le désespoir de Violetta, Eugénie lui laisse son amoureux. Violetta lit dans sa main et lui prédit un destin d’impératrice. Ce qui arrive puisqu’elle devient la femme de Napoléon III. Quant aux deux amants, ils se retrouveront à Paris pour enfin s’aimer, puisque « petite fleur d’un jour, richesse des faubourgs… » OPÉRETTE EN 2 ACTES Livret de Henri VARNA, Paul ACHARD, René JEANNE Création à Paris, au Théâtre Mogador, le 31 janvier 1948 Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon, le 21 mai 2017 NOUVELLE PRODUCTION Direction musicale Didier BENETTI Mise en scène Carole CLIN Chorégraphie Maud BOISSIÈRE Violetta Amandine AMMIRATI Séraphine Julie MORGANE Eugénie[...]

Au Théâtre/Musique "Chaplin pour violon et Piano"

Musique, Cinéma

Tarascon 13150

Le 26/04/2026

Le ciné-concert est un voyage dans le temps permettant au spectateur de revivre une séance de cinéma comme il aurait pu la vivre au début du 20e siècle ! En effet, à cette époque, la musique était jouée en direct par un ou plusieurs musiciens pendant la projection, souvent improvisée car très peu de musiques étaient spécialement écrites pour les films. Gilles Alonzo a donc composé deux partitions pour violon et piano pour ces deux films de Charlie Chaplin, Charlot musicien et Charlot au Music-hall, qu’il interprétera avec la violoniste Alexandra Jouannié. Ce duo est né d'une formidable entente musicale mais aussi, d'une solide et belle amitié. Et c'est bien cette amitié qui inspira un certain nombre d'oeuvres illustrant le violon dans la production de ce compositeur. Ces partitions sont l'expression parfaite du caractère passionné de chacun de ces musiciens, mais aussi le reflet du lien qui les uni ! Violon : Alexandra Jouannié Piano : Gilles Alonzo Films : Charlot musicien et Charlot au Music-hall, par Charlie Chaplin !

Aime Simone

Musique

Marseille 13000

Le 25/04/2026

Aime Simone est un auteur-compositeur-interprète et producteur né à Paris, qui a su s’imposer dans la musique grâce à son style hybride qu’il nomme « post pop ». Il est aujourd’hui de retour avec son troisième album Rev, son projet le plus ambitieux et conceptuellement riche à ce jour. Cet album est une exploration audacieuse de sa mythologie personnelle, abordant les thèmes de la révolution, de la revanche, de la révélation et de la nature fluide de l’identité. Au travers de REV, Aime invite les auditeurs à le rejoindre sur un chemin d’introspection et de métamorphose par son récit puissant et son commentaire de la société dans l’allégorie de “l’underworld” : un monde où les frontières entre lumière et obscurité, bien et mal, réalité et illusion, sont en constante mutation.

Dvorak en Amérique

Musique

Marseille 13000

Le 27/04/2026

Antonìn Dvořák est un compositeur reconnu, âgé d’une cinquantaine d’années et professeur au Conservatoire de Prague lorsqu’il reçoit au début des années 1890 un télégramme signé d’une mécène et grande mélomane américaine qui lui propose de prendre la direction du Conservatoire de New-York. Le musicien embarque pour une traversée de l’Atlantique en 1892 avec une partie de sa famille et un ancien élève, Joseph Kovařík, qui deviendra un proche assistant et ami. Aux Etats-Unis où il passe quatre ans avant de retrouver sa chère Bohême, Dvořák connaît la nostalgie des exilés mais rencontre aussi d’autres sonorités qui vont l’inspirer. De cette période datent certaines de ses compositions les plus connues : La symphonie du Nouveau monde bien sûr, mais aussi le Quatuor « américain » et le Concerto pour violoncelle. Autant d’œuvres dont les plus belles pages sont interprétées ici par des artistes virtuoses réunis autour d’Olivier Bellamy, qui nous conte ces riches années de la vie du musicien. Avec : Olivier Bellamy, Selim Mazari, Cristina Pasaroiu et le Quatuor Malá Strana.

Noëmi Waysfeld

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 02/05/2026

La poésie et la musicalité de Barbara résonnent à travers des titres connus et moins connus de la chanteuse, portés par une sensible sobriété. « Reprendre » Barbara ? Non, « tisser un fil avec elle », dit joliment Noëmi Waysfeld qui aime trop la chanteuse et depuis trop longtemps pour tenter de l’imiter ou risquer de la dénaturer. S’il y a des inflexions communes, elles viennent des mots et du respectueux plaisir que la musicienne prend à les faire sonner. Car l’intensité de la voix de Barbara n’a d’égale que celle de ses textes, qui portent en eux leur propre musicalité. Depuis le début de sa carrière il y a une douzaine d’années, Noëmi Waysfeld a défié les cloisonnements et chanté l’exil et le voyage, en russe, en yiddish ou en allemand ; elle a puisé dans les musiques traditionnelles, populaires et savantes. Parfois, Barbara s’invitait avec parcimonie dans ses concerts. C’est parce que le compositeur Fabien Cali lui a proposé d’orchestrer des chansons de la dame en noir qu’elle a osé les graver sur disque. I Ici c’est en trio, avec la contrebassiste Leila Soldevila et le pianiste Guillaume de Chassy qu’elle interprète L’aigle noir, Dis quand reviendras-tu[...]

Soirée Dvořák

Musique

Marseille 13000

Le 27/04/2026

En 1892, Dvořák prend le bateau à Brême, avec sa femme et deux de ses six enfants, pour une traversée de neuf jours vers l’Amérique. Le compositeur tchèque a accepté le poste de directeur du Conservatoire de New York. Il va y rester quatre ans avant de rentrer dans sa chère Bohême natale. Il y compose la célèbre Symphonie « Du Nouveau Monde », l’extraordinaire Quatuor « Américain » et le prodigieux Concerto pour violoncelle et orchestre. Trois œuvres nourries par la nostalgie de l’exil et qui n’auraient pu voir le jour sans cet extraordinaire voyage. Autour d’Olivier Bellamy qui nous raconte ce périple, le pianiste Sélim Mazari, la soprano Cristina Pasaroiu et le Quatuor Malá Strana interprètent les morceaux les plus fameux du « Schubert tchèque ». Quand les rythmes populaires d’Europe centrale rencontrent un génie de la mélodie. Programme : - Quatuor pour piano et cordes op. 87 - Trio "Dumky" op. 90 - Trio op. 65 - Quatuor "Américain" - Danses Slaves - Rusalka - Concerto pour violoncelle - Symphonie " Du Nouveau Monde" Les interprètes : Cristina Pasaroiu, chant Sélim Mazari, piano Cyprien Brod, violon Charlotte Chahuneau, violon Issey[...]

Carmen avec un point

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Du 19/03/2026 au 21/03/2026

Seule en scène, Rosemary Standley entreprend de nous expliquer le spectacle qui va se jouer devant nos yeux… Puis très vite la conférencière perd de vue son objectif pour raconter, interpréter et finalement incarner Carmen – cette nouvelle de Prosper Mérimée devenue l’un des plus célèbres opéras-comiques au monde grâce au génie du compositeur Georges Bizet. Seule, habitée et époustouflante, Rosemary Standley n’est pas seulement la bohémienne rebelle mais tous les personnages de l’intrigue. Même si elle embrasse avec une maestria particulière les différents visages de l’héroïne incandescente : tour à tour émouvante, exaltée, conquérante, pleine d’un inextinguible appétit de liberté. Pleine de force vitale aussi, même si embusqué dans le récit, le drame attend son heure. Pour reprendre, à sa façon, les airs célèbres de Carmen, l’artiste cantatrice est accompagnée par un quintet improbable mais flamboyant, avec flûte, violon, harpe, saxophone et accordéon. Selon le philosophe Clément Rosset, le génie de Bizet est d’avoir exprimé mieux que jamais le divorce entre ce que dit un livret et ce qu’en pense la musique : la joie musicale contre les tristesses de la vie.

TEST "Philippe Mouratoglou et Ariane Wohlhuter"

Musique, Musique classique, Variété française

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Le 25/04/2026

"Philippe Mouratoglou, guitariste, improvisateur et compositeur, interprètera des œuvres emblématiques du grand répertoire, italien comme argentin, et fera la part belle à sa complice, la soprano Ariane Wohlhuter, dans des Lieder de Schubert et des chansons populaires espagnoles. La vitalité, l’ouverture, le rythme percussif qu’apportent à la voix les sonorités inhabituelles de la guitare auront tout pour étonner et, surtout, séduire le public ! C’est tout le talent de Philippe Mouratoglou de sortir la guitare de ce paradoxe : figurer parmi les instruments les plus joués mais demeurer peu présent dans les salles de concert de musique classique."

Gabriel Durliat, piano

Musique, Concert

Arles 13200

Le 15/03/2026

BERLIOZ & LISZT | Symphonie Fantastique LISZT | Sonate en si mineur À 24 ans, Gabriel Durliat, pianiste, compositeur et chef d’orchestre, s’impose déjà comme une étoile montante de la scène musicale. Après un premier disque acclamé réunissant Bach et Fauré, La Belle Saison lui propose de relever aujourd’hui le défi virtuose d’un programme entièrement dédié à Franz Liszt. A travers ce choix ambitieux, Gabriel Durliat confirme une sensibilité artistique affirmée et s’inscrit dans la lignée des grands maîtres du piano. Petit-déjeuner offert par l’association Concert organisé dans le cadre de la Belle Saison

Jean-François Heissier, piano & Mathieu Amalric, récitant

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Arles 13200

Le 07/06/2026

DIABELLI/BEETHOVEN/BUTOR Dialogue avec 33 variations de Ludwig van Beethoven sur une valse de Diabelli de Michel Butor En 1821, l’éditeur Diabelli propose un thème à une cinquantaine de compositeurs pour « réaliser un panorama du monde pianistique contemporain ». Après un premier refus, Beethoven livre 33 pièces qui forment le premier volume de l’ouvrage, tous les autres compositeurs se trouvant rassemblés dans le second. En 1971 Michel Butor écrit » Dialogue avec 33 variations de Ludwig van Beethoven sur une valse de Diabelli », recevant les conseils du compositeur Henri Pousseur pour la partie analytique de son approche. Il inscrit l’œuvre dans une vision zodiacale, superposant plusieurs niveaux de lecture : historique, sociologique et bien sûr poétique. C’est en 2000 que textes et musique se rassemblent pour un concert – lecture donné par Michel Butor et Jean-François Heisser aux Bouffes du Nord, puis au Festival d’Avignon et en tournée en France et ailleurs. Les deux artistes se retrouveront ainsi régulièrement, pendant plus de 30 ans, pour des rencontres autour des Diabelli bien sûr, mais aussi de Stravinsky et de Granados. Afin de commémorer le centenaire de[...]

Duo Jazz Cathy Heiting et Renaud Matchoulian

Jazz - Blues, Musique

Istres 13800

Le 12/06/2021

Cathy Heiting, (Prix du Public Crest Jazz Vocal), vocaliste hors norme au parcours éclectique, auteur compositeur et porteuse de projets toujours originaux propose un répertoire jazz/soul avec le guitariste Renaud Matchoulian dont le jeu fin, rythmique permet une interaction joyeuse et créative. Renaud possède un talent voyageur entre jazz et musiques actuelles. Il est également Compositeur de B.O et banjoiste. Les deux artistes partagent le même univers et un goût immodéré du rythme, des envolées, du partage.Leur complicité palpable et le contact chaleureux de cette chanteuse au grand tempérament accompagne le public dans la bienveillance. Un choix savant de grands standards et de morceaux mémorables d'Otis redding, Bill Withers, en passant par Stevie Wonder complète ce programme agrémenté de compositions originales créées cette année par ce duo brillant, éclectique, généreux.

Nik Bârtsch and Sha

Musique, Jazz - Blues, Sports et loisirs

Aix-en-Provence 13090

Le 05/06/2021

Une première fois à la Fondation Vasarely. Elle prend la forme d’une rencontre avec un des musiciens les plus créatifs de Jazz actuel. Et quand on parle de Jazz, c’est même très étroit tant l’espace musical ouvert par le pianiste suisse est vaste. Nik Bärtsch est pianiste, philosophe, professeur d’arts martiaux et compositeur. Au milieu des œuvres du grand artiste hongrois, fondateur de l’art kinétic, vous pourrez aborder avec Nik Bärtsch, sa musique, son art, le mouvement, l’aventure chez ECM, la situation des artistes pendant la pandémie, la méditation et surtout écouter l’artiste jouer avec son complice Sha. Si il est vrai que l’environnement agit sur la création musicale, alors le rendez-vous de la fondation Vasarely sera une première vraiment inoubliable.

Cabaret Extra! avec le Centre Pompidou

Lecture en musique de l'œuvre de Paul Claudel "Le Chemin de la Croix" - Festival international d'Orgue

Mozart à Saint Michel de Frigolet

Eagle-Eye Cherry

Elodie Messmer & Stélios Lazarou

Ivo Dimchev : Metch

Stabat Mater de Pergolese, Motets de Hasse

A2H

Riccardo Tesi & Giua – Retablos

Concert Baltimores

Concert - Stabat Mater de Dvorãk interprété par l’Ensemble Vocal d’Arles à l'Eglise de St. Etienne du Grès

Ennio Morricone et le cinéma italien

Gatane dans "Reboot : itinéraire d'un papa gâteau"

Spectacle : Heimat ?

Lloyd Cole

Alpilium : Passion Rossini

Christophe Leloil - Sighting Ensemble

Noces yiddish

John Maus

Flow, un nouveau spectacle immersif et multisensoriel à découvrir cet automne

La Brume d'Atacama

Sighida : Mauro Palmas et Giacomo Vardeu

Usky + Dakeez

Vanessa Wagner joue Satie

Musical conversation with a bot

Déportivo - "réptile"

Kaky

Les conférences du Centre Culturel Cassis - Schumann Mendelssohn

Trio Pantoum, cordes

Candlelight : Hommage à Hans Zimmer et à Charles Aznavour

Récital de Jean-Baptiste Doulcet

Orchestre national de France

Guêpes, grenouilles et monstres

Il Signor Fagotto

Orange Blossom

Les conférences du Centre Culturel Cassis - Liszt Chopin

Ahamada Smis : à feu doux

Séamus et Caoimhe

Violettes impériales

Au Théâtre/Musique "Chaplin pour violon et Piano"

Aime Simone

Dvorak en Amérique

Noëmi Waysfeld

Soirée Dvořák

Carmen avec un point

TEST "Philippe Mouratoglou et Ariane Wohlhuter"

Gabriel Durliat, piano

Jean-François Heissier, piano & Mathieu Amalric, récitant

Duo Jazz Cathy Heiting et Renaud Matchoulian

Nik Bârtsch and Sha

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